Bernardino Labrada, artista que desde su infancia ha vivido entregado a los puros deleites de la sensualidad, la forma y el color, se une a la iniciativa de fortalecer la Pinacoteca de la Universidad del Valle, con una exposición retrospectiva y la donación de una de sus obras.
La exposición “Bernardino Labrada Retrospectiva Plástica” se abrirá el viernes 18 de noviembre en la Sala José Celestino Mutis de la Biblioteca Mario Carvajal. Como parte de la apertura de la exposición, ese mismo día se realizará la conferencia La poética de Bernardino Labrada, en el Auditorio Ángel Zapata, a las 5:00 p.m. Así mismo, a las 6:30 pm, en Sala José Celestino Mutis, se lanzará la edición 7 de la revista “¿Qué está mirando?”
La exposición “Bernardino Labrada, Retrospectiva Plástica” recoge una muestra de la obra del maestro que abarca varias décadas de su labor creativa, en donde temáticas y paletas diversas se integran logrando una totalidad diacrónica que nos enseña la armonía de contenidos y formas, configurando un estilo limpio, de líneas y trazos envolventes de lo matérico, en formatos adecuados para la representación en perspectiva de lo humano.
El proyecto de creación de la Pinacoteca fue una iniciativa del Departamento de Filosofía, y cuenta con el apoyo de la Vicerrectoría Académica y la División de Bibliotecas.
Las obras de todos los artistas que han participado en el proyecto de creación de la Pinacoteca en Univalle, pueden consultarse en el siguiente enlace.
Sobre Bernardino Labrada
Bernardino Labrada nació en 1934, en la ciudad de Santiago de Cali, al noroeste, en San Antonio, un barrio tradicional que desde mediados del siglo dieciocho, con la construcción de la capilla, en medio del empedrado amarillo y callejas empinadas, fue convirtiéndose en símbolo emblemático del hacer de nuestros artistas y artesanos.
La obra del maestro Labrada se ha nutrido de la vida de los hombres y mujeres que transitan por esas calles empedradas, de trabajadores, areneros, lavanderas, pescadores y, en general, de la gente laboriosa que transforma su entorno y lucha por su existencia; de igual manera su imaginario ha bebido de los mitos y de las creencias forjados en su infancia, mientras se deleitaba en el campo, en lúdica con la naturaleza. La música policroma de su obra expresada a través de la figura humana, logra hacernos vivir la belleza y ternura de la infancia, el sentido y el significado del amor eterno de la madre que grita al cielo por su hijo que sufre los dolores de la vida y, en resoluciones la búsqueda de lo abstracto hace más simple y planimétrica la representación plástica.
La poética de Labrada no se asienta en la verosimilitud, en el prejuicio de la corrección imitativa de la realidad; el lirismo y la subjetividad transforman los hechos de la vida, superando lo puramente descriptivo o episódico, articulando el recurso abstractivo de la deformación con la unidad estilística, expresadas con elementos puramente plásticos, con un lenguaje en armonía con el contenido, logrando que el espectador perciba la emoción y el sentimiento.
Fuente: Agencia de Noticias Univalle