{"id":20579,"date":"2018-09-25T16:21:43","date_gmt":"2018-09-25T21:21:43","guid":{"rendered":"https:\/\/emisora.univalle.edu.co\/?p=20579"},"modified":"2018-09-25T16:21:43","modified_gmt":"2018-09-25T21:21:43","slug":"el-impacto-de-la-cultura-visual-japonesa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/emisora.univalle.edu.co\/index.php\/el-impacto-de-la-cultura-visual-japonesa\/","title":{"rendered":"El impacto de la cultura visual japonesa"},"content":{"rendered":"

Agencia de Noticias Univalle<\/span><\/p>\n

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En la actualidad, el 10% del PIB de Jap\u00f3n est\u00e1 representado por la venta y consumo de manga y anime, as\u00ed como sus derivados en marketing.<\/p>\n

Manga es el t\u00e9rmino bajo el cual se denomina al c\u00f3mic japon\u00e9s y al estilo de dibujo utilizado en \u00e9l. Anime es el t\u00e9rmino usado para referirse a la animaci\u00f3n japonesa.<\/p>\n

Esas fueron algunas de los conclusiones de la charla \u201cEl impacto de la cultura visual: el anime como industria\u201d que ofreci\u00f3 Julio Ortega, organizador del Shinanime Festival, un evento dedicado a la difusi\u00f3n de la cultura medi\u00e1tica japonesa, juegos de rol, videojuegos entre otros, y que se ha posicionado como uno de los m\u00e1s importantes a nivel regional.<\/p>\n

Esta charla se dio como parte de la III Semana Cultural Colombo Japonesa que organizan el Centro de Lenguas y Culturas de la Escuela de Ciencias del Lenguaje y el \u00c1rea Cultural de la Divisi\u00f3n de Bibliotecas de la Universidad del Valle, con el apoyo de la Iglesia Tenri de Cali.<\/p>\n

Para entender el impacto que el manga y el anime tienen a nivel global, es necesario un poco de historia. Los or\u00edgenes del c\u00f3mic japon\u00e9s se encuentran en los ukiyo-e, dibujos que en la \u00e9poca del Jap\u00f3n feudal representaban a los samurais y la clase dominante. Fue el artista Hokusai Katsushika quien se alej\u00f3 de esta tendencia y comenz\u00f3 a dibujar a gente del com\u00fan, como artesanos y mercaderes.<\/p>\n

\"Una<\/p>\n

El primer antecedente de un anime se encuentra en Genkanbam no Maki, una animaci\u00f3n que data de 1917. Sin embargo, seg\u00fan Ortega, se encontr\u00f3 Katsudon Sushin, una animaci\u00f3n que entre 1903 y 1907 una distribuidora antepon\u00eda al inicio de sus obras.<\/p>\n

Fue Osamu Tezuka, un joven estudiante de medicina apasionado de los dibujos animados de Walt Disney, que revolucion\u00f3 la producci\u00f3n de manga a partir de su libro \u201cLa nueva isla del tesoro\u201d, al aplicar un estilo cinematogr\u00e1fico que descompon\u00eda los movimientos en varias vi\u00f1etas y combinaba este dinamismo con abundantes efectos sonoros. Tezuka es el artista al cual se debe que los personajes del manga y del anime tengan los ojos grandes y expresivos, as\u00ed como que los personajes siempre usen la misma indumentaria.<\/p>\n

\"Osamu<\/p>\n

La aparici\u00f3n de Tezuka se da en la posguerra, cuando Jap\u00f3n era una naci\u00f3n asolada por los efectos y consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. Tezuka cre\u00f3 dibujos a bajo costo para que pudieran ser adquiridos con facilidad por la sociedad de ese momento.<\/p>\n

Osamu Tezuka es el creador de obras como Astroboy (una serie ambientada en un futuro los robots coexisten con los humanos) y Black Jack (que sigue las aventuras de un m\u00e9dico apodado con el mismo nombre de la obra); y as\u00ed mismo, sent\u00f3 las bases para los g\u00e9neros del manga.<\/p>\n

\"Tezuka<\/p>\n

Algunos de los g\u00e9neros predominantes son el sh\u014dnen (destinados principalmente para adolescentes hombres), sh\u014djo (mujeres adolescentes), seinen (hombres adolescentes y adultos), josei (mujeres adolescentes y adultos) y el kodomo (p\u00fablico infantil).<\/p>\n

Dado el impacto de la obra de Tezuka, el p\u00fablico ped\u00eda animaciones de sus obras. Y en el contexto de la posguerra en Jap\u00f3n, donde no hab\u00eda recursos suficiente, tuvo que desarrollar t\u00e9cnicas para desarrollar animaciones a bajo. Este hecho sent\u00f3 las bases de producci\u00f3n del anime de hoy en d\u00eda.<\/p>\n

Con el tiempo aparecieron nuevas obras y autores como Doraemon, creada por Hiroshi Fujimoto en 1969, considerado como el programa de animaci\u00f3n m\u00e1s longevo de la televisi\u00f3n pues a\u00fan se transmite en la actualidad.<\/p>\n

\"Doraemon\"<\/p>\n

Doraemon es un gato robot c\u00f3smico que llega del futuro para ayudar a Nobita, un chico algo torpe, y que a causa de sus desgracias llevar\u00e1 a la bancarrota a su familia. La misi\u00f3n de Doraemon es ayudar a Nobita a convertirse en una persona de bien. Este gato robot lo auxilia gracias a los aparatos que saca de un bolsillo m\u00e1gico blanco pegado a su barriga.<\/p>\n

En la d\u00e9cada de los 80, se dio un boom medi\u00e1tico que ocasion\u00f3 el surgimiento de nuevos autores y producciones que llegaron a Occidente y que marcaron a esa generaci\u00f3n. Obras como Dragon Ball, Saint Seiya (m\u00e1s conocida como Los Caballeros del Zodiaco), Evangelion, entre otros, hacen parte de este boom.<\/p>\n

\"Saint<\/p>\n

En los 80 tambi\u00e9n aparecen las OVA (sigla de Original Video Animation), un formato producido exclusivamente para su distribuci\u00f3n a trav\u00e9s de VHS, y que narraba hechos o aventuras que no hac\u00edan parte de las series. Este nuevo formato populariz\u00f3 a\u00fan m\u00e1s la industria del anime.<\/p>\n

Se estima que en la actualidad m\u00e1s cerca de 430 productoras de animaci\u00f3n, entre las cuales se destacan Toei Animation (responsable de animes como Mazinger Z, One Piece, Saint Seiya, Dragon Ball, Candy Candy y Sailor Moon), Gainax (famoso por producciones como Gunbuster, FLCL y Neon Genesis Evangelion) y el Studio Ghibli (considerado por la cr\u00edtica especializada como uno de los mejores estudios de animaci\u00f3n en la actualidad, por obras como La tumba de las luci\u00e9rnagas, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y El viaje de Shigiro).<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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